Nani, maestro di teatro fisico

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Che il pubblico valtellinese sia più tiepido di altri e, forse anche, avaro di applausi per indole e carattere, è risaputo. «Siamo montanari», ha detto dalla sala una signora. Di fatto le risate composte degli spettatori che, martedì sera, hanno seguito a Tirano lo spettacolo “La lettera” di Paolo Nani hanno, per così dire, intimorito un attore che ha al suo attivo oltre 900 repliche di questa rappresentazione che ha compiuto 23 anni. Lo ha detto egli stesso al termine della serata, mentre il pubblico stava lasciando il cineteatro Mignon: «Mi cambio la maglietta e poi ritorno… così parliamo». In realtà nessuno capiva se dicesse sul serio oppure no e così qualcuno è andato via, ma per chi è rimasto si è scoperto il lato “umano” di un grande attore. «Eravate così silenziosi che mi sentivo intimorito – ha detto -. Solo il pubblico della Groenlandia è stato più silenzioso di voi…», anche se in realtà, come ha rivelato alla fine, ogni artista deve essere creativo, adattarsi alla situazione e al pubblico per l’appunto. Così se il tema è fisso, il ritmo come nel jazz non è mai lo stesso. Quello che Paolo Nani, con la regia di Nullo Facchini, ha portato alla rassegna Tirano Teatro è, dunque, un prodotto che si è declinato nella realtà culturale tiranese, un po’ come succede al testo: Nani, solo sul palco con un tavolo sul quale ci sono una bottiglia di vino, un bicchiere, un portafotografie, busta, carta e biro, dà vita a quindici microstorie, tutte contenenti la stessa trama, ma interpretate da personaggi o in situazioni diverse. Lo spunto è tratto dagli "Esercizi di Stile" di Raymond Queneau, dove una breve storia è ripetuta 99 volte volte in altrettanti stili letterari, in questo caso però non è la parola a tracciare la differenza, ma la fisicità dell’attore. I suoi esercizi di stile stanno nei movimenti, nella mimica facciale, in versi e mugugni. La scena è sempre la medesima: quella di un uomo che si siede, beve un bicchiere di vino cattivo che sputa, sposta il portafografia in cui c’è l’immagine di una donna, scrive una lettera, la imbusta, la riapre e la butta per terra. Queste azioni, in modo sorprendentemente mai banale, si coniugano in quindici modi differenti che il pubblico scopre tramite un cartello-lavagna che Nani mostra di volta in volta. E così si parte con un riassunto in dialetto, poi si ripete la scena all’indietro come si stesse riavvolgendo un nastro, oppure con ripetizioni dello stesso movimento. E ancora l’effetto sorpresa (Nani che si spaventa per ogni cosa), l’uomo volgare che soffia il naso nella lettera, l’uomo pigro che non esce neppure sul palco, l’ubriaco che cade dal palco su una spettatrice alla quale regalerà un cespo di insalata. Ci sono poi ”due cose alla volta” per cui Nani scrive la lettera mentre la imbusta, la scena western in cui mima di avere in una mano una sigaretta e nell’altra una pistola, l’esilarante ”senza mani” in cui usa bocca e piedi per scrivere e bere il vino. Si prosegue con ”horror”, il circo, freudiano e, veramente eccezionale, il cinema muto. Un’ora di spettacolo (in origine erano solo 45 minuti, cui poi Nani ha detto di aver voluto aggiungere «dettagli») che è un sorpredente esempio di teatro fisico e muto, che tutto deve al talento del suo attore. Niente parole, è il corpo a parlare e il suo linguaggio è universale.